谈绘画的本质——布洛欣BLOHIN

在美术的众多类别中，绘画占据着一个独特的位置。尽管绘画在艺术创作中一般都扮演着配角的角色，作为油画或者雕塑的背景或者草稿，但它可以说是对艺术进行理解的最佳模式。这也就是为什么当我们在刚开始进行艺术教育的时候会先进行对它的教学并且把它作为一个“应用工具”。由于与油画对比它的艺术形式相对来说“没有那么壮观”，因此绘画被认为在表达质量上有局限性。此外，材料的脆弱性和收藏过程中需要特别的照护和贮存条件使得它的收集圈变小。这一些因素加起来导致了越来越少的艺术家选择绘画作为自己的主要谋生手段。

绘画是最为直接和直观反映出艺术家的性格的一种艺术方式，它将一个人的性格、心理活动、世界观和独特的风格都突出表现了出来。它让人有机会在一种极为舒适和迅速的环境下进行工作，保留了艺术创作的自发性，使得艺术家可以跟随着他自己内心的想法、感觉和感受所创造出的旋律挥笔创作。这个形态与绘画纸所在平面之间存在着一种独特的关系，包含了表现模式系统的简易性和复杂性，直线功能三合一（艺术、装饰和表达），让我们有机会抓住一直在变化的形态的动态发展，并且表达出里面所蕴含的最细腻的情感。一幅绘画可以涵盖“艺术家的个人气质和整个时代的氛围” 。从文艺复兴时期到20世纪初期，所有的绘画作品中都包含了时代的发展因素在里面——它是对于人与世界关系的研究。并且在艺术家回答如何利用绘画呈现出空间、光线、物品之间的关系和绘画自身的艺术之美的问题时，艺术家会在各个物品之间，各个真实形态之间建立关系，即便它绘画的对象是一个想象出来的物品。

二十世纪的到来带来了很多翻天覆地的变化。人与世界的关系变得仅仅和知识分子和它们对于其核心要义的理解有关。要理解所有的边界和边界以外的食物需要我们了解结构的规则而不仅仅是去代表它，更不要说仅仅是研究它。一个事件可能会被压缩到仅仅用数字来进行表达。在二十世纪，传统绘画继续以各种不同的方式进行变革，并没有受到时代的突然变故的影响。艺术的发展继续遵循着它的基本原则。冰冷的理性和纯粹的知性主义迟早会把追求完整的情感经历的欲望抽取出来。在世界被细分成分子级的单位后，我们渴望着把它重新拼接成一幅完整的画面，并且在不一致中达成和谐。尽管经历了这么长的时间和这么多的变革，传统绘画依然保持着它的重要性。

绘画作品的研究开始于一般研究和初稿。清晰、有说服力地指出这幅画的主要、具有根本意义的细节是非常重要的。重要的是，人物和人物群之间彼此交互影响。画面中各部分的表现力、优美的关联性和和谐的对应性都是必不可少的。在这个阶段，艺术家离开真实模特后的独立绘画能力尤其重要。这种技能不是天生的。比如说，如果一个没有认真绘画经验的孩子能够令人信服、真实地描绘复杂的事物，那真是太不可思议了，但这是规则的例外。也就是说，独立绘画是一种后天的技能。这种技能是在我们画草图（即回到素描）过程中，通过在古典绘画和雕塑中快速临摹人物和数组人物而获得的。但是所有的规则都有例外，在某种程度上也不能反驳它们，反而使我们联想到了言语的乏味、已制定的计划、生活中认知的多样性等。